第九十四章 心火旺

    “嗯，嗯，跟刘导一起喝茶呢，回头我打给你，好！”

    顺天府，明湖文化七楼，特效部门的会客室。

    李谦，刘承章，以及明湖文化的特效总监卢明，三人在座。

    挂了电话，李谦恢复了那一抹讶异的表情，“《剑仙》？这个概念，倒是挺新奇的！那我的角色是个怎么样的人物？也会有御剑飞行的镜头？”

    刘承章闻言顿时眼前一亮，“当然有！御剑飞行！你想啊，就你这张脸，这个身板，穿着道袍，大袖飘飘的站在一柄巨剑上乘风而行，肯定特别帅！”

    顿了顿，他认真地解释道：“这部电影，很多素材是取材自民国那部《剑仙豪侠传》，可以算是改编吧，只不过我会尽量的去掉原著里那种‘侠’的概念！”

    “咱中国人玩武侠的电影电视剧，玩了几十年了，殊不知，早在顺朝末年，就已经有了‘仙侠’这个说法，也开始有了‘仙侠小说’，到了这本《剑仙豪侠传》，算是一个小高峰。当然，你要是往前追溯，从《搜神记》，到唐传奇，那会子仙侠这个概念就开始萌芽了，只不过还不系统。”

    “我的计划就是，要把侠的味道淡化，拍出一种‘仙’气！这个东西，说起来不稀罕，但在我之前，应该是还从来没有人把他当成一种‘题材’去考虑，我愿意去尝试一把！把它第一次在大银幕上给具象化！”

    李谦闻言，缓缓地点头。

    仙侠哎，新鲜吗？

    对于一个在另外那个时空一口气待到21世纪第二个十年的李谦来说，这一点都不新鲜，且不说网络上仙侠小说已经蔚然成风，就连国产的电影电视剧，御剑飞行的镜头，那也是司空见惯了的。

    但拿到这个时空，拿到2000年这个时候，刘承章说的没错，他试图摆脱“侠”的概念，去发展一种“仙侠”的文化，绝对是此前在电影界还没有尝试过的事情。

    有人说，所有成功的艺术家，都是疯子。

    当然，这个所谓疯子，指的并不是疯癫的疯，而是想人之所不敢想，做人之所不敢做！

    看见刘承章，听他兴致勃勃地兜售自己的仙侠这一概念，让李谦不由得就想起另外那个时空香港的某位著名电影导演。

    两个人都可以算是电影的鬼才！

    因为时空的不同，那个时空有本书叫做《蜀山剑侠传》，这个时空没有，但这个时空有一本《剑仙豪侠传》，没那么长，影响力也没那么大，但仙侠的文化，始终都是根植于中华民族的传统文化之中的，两个时空就算有区别，也只是在于这个文化是否发展壮大、是否已经发展成一定规模而已。

    在另外的那个时空，香港那位鬼才导演在八十年代就拍了《青蛇》，后来又拍《蜀山》，而且他还有一部《倩女幽魂》，在当时到处充斥着黑.帮枪战片与屎尿屁低俗喜剧的港片市场，绝对是一朵清新脱俗的奇葩。

    可惜，他的个人思维领先当时那个市场太多太多了，绝大部分影迷都跟不上他的思路和脑洞，所以，无论是从技术角度，还是从创新角度，都绝对称得上是开宗立派之作的《青蛇》，扑了，而且据说还扑得挺惨。

    后来的《蜀山》，又扑了。

    一直到很多年之后，大家回味起来，觉得，哎呀，这部电影真好，在当时那个年代呀，真牛逼，仙侠电影的开山鼻祖啊！可他怎么扑了呢？

    这个时空，倒是有香港，但是直到现在，香港也只是一个小型的海港城市而已，港片这个东西，自然无从说起。而国内电影的政府管制，放开不算早，跟民国期间的蓬勃发展，中间有着几十年的断层，可即便如此，根植于民族文化深处的某些东西，一旦遇到了合适的土壤，还是会发芽的！

    所以，这个时空的鬼才导演刘承章，终于要开始做“仙侠”电影了！

    一部《剑客与和尚》，听起来文青气挺浓的名字，却让他给拍得侠骨柔肠，故事更是讲得跌宕大气而又不乏细腻柔婉，既有大漠荒凉处的盖世英豪气，又有江南小镇婉约的小桥流水，所以，这部电影大卖了两亿七千万华元，帮助刘承章一跃成为最卖座的中国导演！

    而《剑客与和尚》，也成为国产电影绝对的票房冠军。

    所以，此时的他，应该是有着其他所有国内导演都没有的雄浑底气！而站在他背后，通过一部《剑客与和尚》大赚特赚的三家制片公司，也都是底气十足！

    他的新电影，刘承章亲口承认，预计投资八千万！对外号称一亿两千万！

    演员是一水儿的名演，就这他还不满足，觉得跟明湖文化有业务联系，就亲自找上门来，邀请朱强出演一个男三号，要求李谦也来客串一下。

    朱强那边，李谦是要尊重他的个人意愿的，别说邹文槐这个艺人总监，就算是李谦，也不准备直接替他答应，不过在给出建议的时候，他还是会尽量建议朱强接下来就是了——他再红，也只是一个电视明星，能在迄今为止最大投资的电影，尤其还是刘承章的电影里饰演男三号，就算戏份有限，也算是一种进步了。

    至于自己，当问清了只有那么几个镜头的戏份之后，李谦爽快的就答应了下来——哪怕只是因为导演是刘承章，这个也是必须要给的面子。

    只不过，在李谦个人的角度来看，他还是并不太看好这高达八千万的投资！

    原因倒并不是因为国内电影市场接受不了这样的题材，最主要的还是，当下的国内电影市场，根本还撑不起那么大的投资。

    一部电影，光是制片就要消耗八千万巨资，加上上市前肯定要有的大手笔宣传，他们对外号称的一亿两千万，想来也并非虚言。那么这样一来，就要求这部电影至少要卖到三亿左右的票房才会有得赚！

    当下的国内电影票房市场，单部电影破三亿，不可能么？

    完全有可能！

    刘承章自己的《剑客与和尚》就已经两亿七千万了，《泰坦尼克号》更是大卖六个多亿，折合美元都三亿一千万！

    但问题是，但凡大卖的电影，必然都是题材异常之大众，同时又能恰好挠到观众痒处的作品，类似《剑仙》这种带了一定的创新成分的片子，就或多或少的有些冒险了——成了，别说三亿，四亿五亿也未尝没可能，但要是扑了，这可就是一笔好多年翻不过身来的债！

    另外那个时空当年的《青蛇》和《蜀山》，就是那么扑的！

    实话说，如果换了是李谦要来拍这样一部电影，他会直接把估计少说两千万上下的演员片酬给直接砍掉一大半，花个几百万，找一些并不那么大牌但足足够用的演员，就已经足够撑起这部戏了。

    因为按照刘承章的描述，他这部戏的重心，完全就是在那种仙侠的气质，或者干脆说，就是在特效上！演员的脸，和演技，反倒并不是太过重要！

    如果能把演员片酬的开支缩减个一千多万，那么随之而来的，就是全面的减负，大牌少了，拍摄期间的开支就跟着减少，酒店不用订那么高档了吧？跟着吃饭的助理啊经纪人啊神马的，没那么多了吧？这可都是钱！

    按照这个办法，把这部戏的投资压制到六千万左右，加上宣发，总投资不超过一亿，那么这部戏回收成本的压力，就会极大地降低！

    同时，如果再能给这部电影修改一下剧本主线，也或者说，是调整一下整部戏的重心，让特技、让“仙侠”这个概念为故事服务，而不是像现在李谦看到的剧本这样，故事剧情散乱，很多线索都是有头没尾的，整个的就是准备极大的凸显出“仙”这个字，却忽略了电影讲故事的本质的话，这部电影大卖，也并不是完全没有可能。

    还是那个例子，另外那个时空当年的《倩女幽魂》，就是这么红遍亚洲的！

    当然了，还是那句话，艺术家，是疯子的一种。

    尤其是现在的刘承章，在电影票房上连续的成功，已经让他的信心膨胀到了前所未有的强大，所以，他不但要拿出一个新概念，不但要做国内影坛第一个大规模使用电脑特效的电影，而且他还要最大的投资，要最好最贵的演员！

    只能说，再牛逼的鬼才，也有昏了头的时候！

    大家认识不久，交情还浅，有些话是既不适合说，说了也没用，李谦就干脆不说，只是委婉地建议，让刘承章可以多拉几家投资，尽可能地分散风险，刘承章听了却是一脸诡异的笑容——李谦稍一寻思就明白了，敢情他以为自己这么说，是明湖文化也想要跟着他发一票财的意思！

    于是，干脆就不说了，大家喝喝茶，吹吹牛逼，夸一夸他这个思路，你好我好大家愉快！反正这八千万的投资里，光是要砸在电脑特效上的钱，就高达三千多万！而这些钱，只有少部分是属于刘承章自己那家特效工作室的，更大的一块肉，要落到明湖文化的特效部门的碗里！

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